20 20

Revista de variedades de los años 20

Dirección: Pierre Caesar / Markus Pabst

“¡Entra en los rugientes años veinte!”, Es el lema del vodevil del jardín de invierno, un saludo que promete una noche deslumbrante en ayer y hoy. Con la opulenta producción del espectáculo "20 20 - The 20s Varieté Revue", se remonta a la década más pecaminosa de todos los tiempos, que se celebró especialmente en Berlín, los dorados años veinte, y al mismo tiempo a toda velocidad hacia la nueva década de 2020.

No solo el escenario, sino todo el ambiente de la casa se transforma a la perfección en un perfecto establecimiento de la década pecaminosa. Los directores berlineses Pierre Caesar y Markus Pabst, así como el talentoso compositor y animador Jack Woodhead, están resucitando así la era en la que la gente era tan adicta al entretenimiento como lo es hoy. Siempre buscando sensaciones frívolas. Lo más destacado: todo: todo el teatro, desde la entrada hasta el vestíbulo y los baños hasta el escenario, incluso el personal y el público, son y se convertirán en parte del escenario y del espectáculo maravillosamente loco. Por supuesto, esta noche también será una experiencia culinaria; Como siempre, la gastronomía del hotel servirá todo tipo de platos finos al más alto nivel, adecuados al tema.

El espectáculo no solo es un reflejo cercano y auténtico de la década de 1920, que todavía nos fascina hoy en día, sino también una profecía pecaminosa de lo que nos depara la próxima década: el ambiente, la decoración y el vestuario permiten a los visitantes disfrutar de la estilo de los locos años veinte. Y los héroes de hoy y mañana actúan sobre el escenario, las figuras nocturnas de Berlín en la década de 2020. Impresionante danza burlesca, contorsiones eróticas, fantástica poesía aérea, coreografías extravagantes, melodías seductoras: a más tardar, ahora estás completamente inmerso en un cosmos único y asombroso lleno de figuras extrañas que no solo encantan con sus actuaciones acrobáticas.

Sorprendentemente, visualmente poderosos y rápidos, desatan el famoso baile chisporroteante en el volcán, escenifican un espectáculo exuberante con acrobacias de primer nivel y música en vivo que te lleva a un mundo poblado por artistas, bailarines y travestis.
Los invitados pueden esperar una velada que presenta el elegante y provocativo Varieté Noir en su forma más emocionante, adornado con las mejores delicias culinarias. Una velada que podría haber tenido lugar hace 100 años en el antiguo jardín de invierno en Friedrichstrasse, y cómo tendrá lugar en este mismo lugar en los próximos años 20: en el Wintergarten Varieté Berlin.
 

LOS ARTISTAS, LAS ARTISTAS

Jack Woodhead | Moderación, comedia, canto      

Describir al artista nacido en Manchester como un maestro de ceremonias es demasiado corto: más bien, Jack Woodhead es una obra de arte total humana de la que uno no quiere recuperarse tan rápido. El pianista de formación clásica se aleja de él tan pronto como toca hábilmente las teclas, y Jack Woodhead encarna todas las demás facetas de su deslumbrante personalidad de manera no menos convincente. Nadie viste alta costura de manera tan casual, piensa tan rápido, raro, original y es un anfitrión tan encantador como él. ¡Qué bueno que hubiera tales aves del paraíso en Berlín en la década de 1920, y que todavía estén allí hoy!

Collins Brothers | Comedia

La locura de la existencia humana es el caldo de cultivo para los hermanos Collins. Con su negro anarco-humor de los actos presentados en su estilo veinteañero, los dos ganaron premios en Montecarlo en 1990, desde entonces han estado provocando descargas de salmón desenfrenadas en las mejores producciones de espectáculos de todo el mundo. Incluso se ha demostrado que Woody Allen derrama lágrimas por el humor de estos dos bichos raros. Ya sea que dividan trucos de magia como la doncella aserrada en sus componentes o repetidamente  aparecer como una "mordaza corriente" en el programa actual  - El estúpido Helmut y su hermano son simplemente una locura. Por cierto: El programa "20 20" será un juego en casa para los comediantes, porque los Collins Brothers son originarios de Berlín. Aquí asistieron a la Escuela de Arte del Estado al inicio de sus carreras.

​

David Pereira | Contorsión + Hula Hoop 

David Pereira ha dominado el arte de la contorsión como ningún otro hombre: dobla su cuerpo como le place. Sus extraordinarias coreografías oscilan entre la danza apasionada y la comedia sensual. Que Pereira también tiene una conexión con los locos años veinte, ya demostró en el programa de televisión francés "La France un talento increíble": aquí mostró su especial arte en 2013 con la música de "Cabaret" - y entre otras cosas lo hizo a la final. Ya demostró que representa el renacimiento de los nuevos años 20 en su legendario espectáculo "The Trip" en el jardín de invierno.

​

Thula Moon | Aro aéreo + contorsión    

Después de descubrir su pasión por el arte del circo a la edad de seis años, Thula Moon Martin comenzó su carrera con HICCUP Circus en la isla de Hawái. A los 14 años inició su carrera profesional, que trajo consigo giras internacionales y nuevas creaciones de espectáculos. En 2015 se graduó de la reconocida Escuela Nacional de Circo de Montreal. Thula ha desarrollado un estilo único en su neumático que combina dinamismo, potencia y trucos artísticos. Además, busca constantemente formas innovadoras de superar los límites técnicos y artísticos de su género.

​

Girma Tsehai | Malabares con poste + sombrero    

Girma Tsehai nació en Addis Abeba en Etiopía, vive en Berlín y ha estado perfeccionando su "oficio" desde que tenía siete años; comenzó a hacer gimnasia incluso entonces. Pronto desarrolló un estilo muy especial, una intensa mezcla de malabares que desafía la gravedad y acrobacias de primer nivel que dan a cada espectáculo su propio color.
Con sus habilidades y personalidad deslumbrante, Girma fue uno de los primeros artistas en ser invitado al grupo de performance fresco e innovador BASE Berlin. El resultado es un nuevo estilo que lo ha llevado por todo el mundo: el artista excepcional tocó durante mucho tiempo en Nueva York, Miami, Las Vegas, Australia, Nueva Zelanda, Alemania y Francia. Girma trabaja incansablemente en nuevas ideas y trucos a los que incorpora sus diversas experiencias e innovadoras improvisaciones. En su sensual y divertida  Sombrero de malabares  lo muestra todo y no revela nada.

​

Alessandro Di Sazio | Baile + barra  

Alessandro es sinónimo de un estilo escénico moderno y electrizante. Al italiano residente en Berlín le gusta ir y venir entre géneros y formas de arte, usar lo mejor de todo, mezclarlo con algo nuevo y crear algo completamente único a partir de él. Estaciones en la vida y títulos: entre otras cosas, ganó el campeonato mundial de breakdance.  - Servirle como punto de partida técnico, que luego desarrolla artísticamente. Como bailarín y como acróbata en el mástil chino, se adentra en un nuevo proceso creativo con todo lo que siente en cada espectáculo. ​
   

Dennis Mac Dao | bailarín

La forma en que Dennis Mac Dao se cierne, vuela y baila sobre el escenario no encaja en ninguna categoría de género común. El medio vietnamita de Berlín ha creado su propio tipo de actuación. Cuando era niño estaba tan loco por el movimiento que sus padres lo enviaron al hielo para que pudiera dar rienda suelta a su talento para el baile. Pero eso no es todo: Dennis completó su formación como bailarín escénico en la State Ballet School de Berlín. Encontró su estilo Mac Dao y ahora deleita al público con la poesía de sus actuaciones en solitario.

Chris Myland | Correas + bailarinas      

Chris Myland llevó la danza al teatro de vodevil. Utiliza el lenguaje del hip hop, la danza y su pasión ilimitada, y así crea un estilo propio completamente inconfundible. Cada uno de sus movimientos es profundamente emotivo y conmovedor. El humor y la expresividad se encuentran con la pasión y el gran arte. Chris Myland gana un gran aplauso por sus actuaciones conmovedoras, amorosas y siempre artísticamente de primera clase y también lleva su baile al aire.

​

Katharina Lebedew | Acrobacia de pino + bailarina

Nacida en Kazajstán, Katharina Lebedew se ha dedicado a una de las formas más bellas, agraciadas y elegantes de arte corporal: la acrobacia de manos. Sus orígenes artísticos se encuentran en el deporte: ganó cinco veces el campeonato alemán en su disciplina. Sin embargo, la perfección técnica es solo la base sobre la que se basa su actuación artística. El modelo de Katharina son los elegantes movimientos de los anfibios: cambian constantemente, cambian la dinámica. La artista escenifica a la perfección su belleza casi etérea con música, danza contemporánea, una túnica negra y su cuerpo flexible y, de acuerdo con el lema del espectáculo, mezcla elementos de burlesque con sus habilidades para el pino.
 

Duo Sienna | Poste + anillo de aire + tela aérea

Las nuevas diosas del cielo  - Eso es Sina Brummer y Vienna Holz. Juntos muestran sus impresionantes hazañas por encima de las cabezas del público, conquistando el anillo de aire y el poste vertical como un dúo. Han convertido al polaco, que también representa el erotismo y la sensualidad, en una forma de arte propia. Vienna también trabaja como solista en el ring de aire, Sina muestra sus habilidades en la seda aérea. Formas elegantes y movimientos aparentemente sin esfuerzo, sincronicidad impresionante: la actuación de las dos jóvenes que completaron su formación en la Escuela de Arte del Estado de Berlín es de una belleza elegante, una agilidad increíble y está llena de grandes emociones.

Cruz de Banbury  | Burlesque clásico + Marilyn Monroe 

La actriz internacional de burlesque Miss Banbury Cross ("La rubia a prueba de balas") es conocida por su glamour clásico de Hollywood: su repertorio incluye un número de champán húmedo y salvaje, igualmente atractivo y desvestido ... También es conocida como esa "Neo-Marilyn" - y muestra un fan dance clásico e inconfundible que presume de que “no es nada que ya hayas visto”. Desde su debut en 2009, su estilo vintage, con un guiño a los años 20, ha  Atractivo sexual: la bailarina británica de burlesque es definitivamente una artista excepcional.

​

Doris  | tela

¿Solo los artistas jóvenes pueden encantar con su arte? Cualquiera que lo pensara será mejor enseñado por este artista especial: Doris es la acróbata más vieja que todavía trabaja en la seda aérea. Nació en 1945, se graduó en la escuela de artistas de Berlín en 1965 y luego actuó en todo el mundo. Las giras con el Circo Estatal de la RDA la llevaron a Egipto, Finlandia, Japón, Dinamarca, Hungría, Estonia y Suecia, entre otros. Su amor por su extraordinario trabajo es inquebrantable: ¡todavía muestra con gracia, elegancia y fuerza que lo aparentemente imposible es posible! El jardín de invierno ha construido una versión en miniatura de su "habitación dorada" especialmente para ella.  Es historia del circo y no se puede ignorar, ni siquiera brevemente.  para ponerse en la tela.

Yamil Borges | cantando       

Yamil Borges comenzó su carrera en la famosa forja musical de Nueva York "La Guardia High School Of Performing Arts". Cuando Leonard Bernstein volvió a montar su "West Side Story" en Broadway en 1979, contrató al estadounidense para el papel de Rosalía. En poco tiempo se convirtió en una estrella de Broadway. En la película musical "A Chorus Line" en 1985 interpretó a una actriz musical esperanzada al lado de Michael Douglas, un papel por el que no tuvo que fingir. Siguieron otras apariciones en televisión, por ejemplo, en la serie policial "Miami Vice" y el "Bill Cosby Show". Después de interpretar el papel principal en el musical "Chicago" en el Theater des Westens en 2000, se convirtió en berlinesa por elección.

Ye Fei  | cantando  

El camino de la vida del cantante Ye Fei de ninguna manera sale del tablero de dibujo: incluso con mucha imaginación, tal vita escribe una vita, en el mejor de los casos, la vida misma: el chino de 30 años se dedicó por completo a música y canto cuando era adolescente. De adulto, prefirió actuar antes que dirigir un restaurante. Allí, a su vez, fue la música la que, además de la buena comida, deleitó a los invitados. De esta manera, Ye Fei fue descubierto como cantante por el director Markus Pabst para inspirar con sus extraordinarias habilidades. No se espera que estos artistas chinos sean uno de los mejores intérpretes de Nessun dorma del mundo.

Tobias Tinker | Teclado, acordeón, cuerno, trompeta

Tobias Tinker es un compositor, pianista, multiinstrumentista y productor nacido en Canadá que vive en Berlín. Después de graduarse de la escuela secundaria, trabajó en Canadá y luego vagó por Asia, un viaje que luego se convirtió en la inspiración para el innovador CD Passage. Tinker estudió piano de jazz, musicología, composición electroacústica y técnicas de grabación en la Universidad McGill de Montreal. Después de otros viajes, se estableció en Victoria, Columbia Británica por un tiempo y se convirtió en un miembro clave de la escena musical vibrante y muy ecléctica. En 2000, Tobias Tinker se trasladó a Alemania, donde tocó el piano, el acordeón y el teclado con Pomp Duck and Circumstances durante cuatro años. Luego se centró en su propia música en una serie de bandas de diferentes estilos y en conciertos de solo y piano antes de sumergirse de nuevo en el mundo del circo. Tinker hace música pensativa para tiempos difíciles ...

Lukas Thielecke | Tambores

Lukas Thielecke proviene de Bielefeld y comenzó a tocar la batería a los nueve años. En 2016 se graduó de la Universidad de Música de Mainz con una especialización en batería. Desde entonces, Lukas ha participado en un gran número de producciones de estudio y giras y ha trabajado como baterista, arreglista o compositor para Wintergarten Varieté Berlin, incluso para los espectáculos "Der helle Wahnsinn", "Seifenoper" y "Like Berlin". Lo que Lukas aprecia particularmente de trabajar con artistas de circo es el desafío de la interacción entre la música y el movimiento, porque todo sucede en el ahora, en el momento real de la actuación. ​​​​ Escribió gran parte de la música junto con Jack Woodhead y Tobias Tinker.

Florent Mannant | Saxofón tenor, clarinete

Florent Mannant es uno de los saxofonistas más importantes de Berlín, desde el jazz de los años 20 hasta el rhythm'n'blues de los 50 y la música electrónica. A principios de 2000, su antiguo grupo "The Oatmeal Swingers" era la pieza central de un movimiento vibrante de swing; hoy es legendario. Finalmente fundó los "Dirty Honkers", otra formación muy exitosa. Florent también es el director de Syncopation Society, una agencia y un colectivo musical que se enfoca en la música de raíz estadounidense, blues, jazz y swing.

​

Felix Buchner | bajo

Felix Buchner, creció en Nuremberg, vive en Berlín. Es bajista, guitarrista y actor en una amplia gama de conjuntos y situaciones de juego. Buchner completó sus estudios de jazz con contrabajo y bajo eléctrico en la Universidad de Música de Nuremberg en 2013. Desde entonces ha sido y puede ser visto y escuchado en diversas formaciones de teatro infantil, en compromisos como músico de circo y en giras de conciertos por todo el mundo. Felix Buchner trabaja como músico en vivo y de estudio en los campos del pop, rock y cantautor.

Markus Pabst  | Dirección, moderación, comedia, canto

Director rebelde  / Seductor de variedades / Bildzauberer: Markus Pabst es un mago escénico, visionario y provocador innovador de variedades. Su nombre es sinónimo de variedad visualmente asombrosa.

Sus actos son extraordinarios, rápidos, innovadores y llenos de emociones. El director estrella internacionalmente aclamado crea espectáculos que no se pueden encasillar. Se celebran en el famoso Festival Fringe de Edimburgo, así como en París, Nueva York, Sydney, China y Dubai. Producciones como "Vivace", "The Caesar Twins", "Soap", "Dummy", "La Clique", "Der Helle Wahnsinn" ya son clásicos modernos del vodevil y, por supuesto, siempre son puro rock'n'roll para Ojos y oídos.

Nacido en Darmstadt en 1967, el berlinés por elección ha sido una de las fuerzas impulsoras más importantes del vodevil europeo durante tres décadas. El deseo de imágenes variadas y originales le da a cada uno de sus espectáculos su propio toque visual. A veces, Markus Pabst lleva la vida urbana cotidiana al teatro de vodevil con magia circense como en la producción del jardín de invierno "Made in Berlin", luego vuelve a contar historias llenas de poesía como en el espectáculo "Kawumm", en el que él mismo vuelve a subir al escenario. .  Sus espectáculos también funcionan perfectamente a nivel internacional porque transmiten una fuerza atmosférica masiva. Pabst ha vuelto a subir al escenario desde 2017 y es escritor y fotógrafo.

En 2019 escribió, actuó y puso en escena: El príncipe y la chica salvaje y "El Principito en la estación 7", basada en su novela del mismo nombre.

Pierre Caesar | Director

Pierre Caesar tiene un excelente instinto para las producciones de variedades contemporáneas. Como uno de los artistas más versátiles del mundo, sabe exactamente qué está pasando en el escenario y qué no. Él une las cosas en el escenario como un pintor junta una imagen: arte, danza, actuación.

Crea actos artísticos y escribe poemas y letras. Pierre dirigió los espectáculos "Made in Germany", "Hotel California" y "Versus". Caesar causó sensación en 2010 con el aclamado programa para recién llegados "BASE". Otros trabajos de dirección: “Made in Berlin”, “BACK to BASE”, “Le Club”, “Like Berlin”, “Kawumm”, “The Trip”, “Pabst Audienz”, “We are that we!?”, " Jack Woodhead y amigos ". “Thielke”, “El príncipe y la niña salvaje” y “El principito en el pabellón 7”.

Como fuerza motriz de BASE Berlin, se ve a sí mismo como un pionero, un pionero en términos de perseverancia y experimentación innovadora. “Algún destino no es una estrella de la suerte. Algunos de ellos sobreviven, se llaman PIOniers ".

20 20 | The 20s Variety Revue - El equipo

Director:                Pierre Caesar / Markus Pabst

Fundición:              Pierre Caesar / Markus Pabst

Coreografía:        Chris Myland, Dennis Mac Dao y Alessandro Di Sazio

Composición:        Tobias Tinker, Jack Woodhead y Lukas Thielecke

Luz:                 Maximilian Hinze, Peer Bonsack, Stefan Linde

Volumen:                  Norbert Särchen, Ulrich Böhme, Matthias Schilling

Diseño de escenario:          Jörn Lachmann, Pierre Caesar

Disfraces:             Susanne Burkhardt

Construcciones escénicas:        Przemyslaw Majcherek, Hans Thoben, Oliver Heucke, Maximilian Hinze

Gestión de escenarios:   Oliver Heucke, Przemyslaw Majcherek y Ben Howell

Mano de escenario:            Conny Herrford

Director de teatro:         Thomas Eissler

Productor:           Georg Strecker