20 20

La revue des variétés des années 20

Réalisateur : Pierre César / Markus Pabst

« Entrez dans les années folles ! » est la devise du vaudeville du jardin d'hiver - une salutation qui promet une soirée éblouissante d'hier et d'aujourd'hui. Avec l'opulente production de spectacle "20 20 - The 20s Varieté Revue", cela revient à la décennie la plus pécheresse de tous les temps, qui a été particulièrement célébrée à Berlin, les années folles - et en même temps à pleine vitesse dans les nouvelles années 2020.

Non seulement la scène, mais toute l'ambiance de la maison se transforme parfaitement en un établissement parfait de la décennie pécheresse. Les réalisateurs berlinois Pierre Caesar et Markus Pabst ainsi que le talentueux compositeur et artiste Jack Woodhead ressuscitent ainsi l'époque où les gens étaient aussi accros au divertissement qu'ils le sont aujourd'hui. Toujours à la recherche de sensations frivoles. Le point culminant : Tout - l'ensemble du théâtre de l'entrée au foyer et des toilettes à la scène, même le personnel et le public, font et feront partie du décor et du spectacle merveilleusement fou. Bien sûr, cette soirée sera aussi une expérience culinaire ; Comme toujours, la gastronomie de l'hôtel servira toutes sortes de plats raffinés au plus haut niveau, adaptés au thème.

Le spectacle n'est pas seulement un reflet fidèle et authentique des années 1920, qui nous fascinent encore aujourd'hui, mais aussi une prophétie coupable de ce que la décennie à venir nous réserve : l'ambiance, la décoration et les costumes permettent aux visiteurs de s'adonner à la le flair des années folles. Et les héros d'aujourd'hui et de demain agissent sur scène, les figures nocturnes du Berlin des années 2020. Danse burlesque à couper le souffle, contorsion érotique, poésie aérienne fantastique, chorégraphies extravagantes, mélodies envoûtantes - au plus tard maintenant, vous êtes complètement immergé dans un cosmos unique et étonnant plein de figures bizarres, qui n'enchantent pas seulement avec des performances acrobatiques de haut niveau.

Étonnamment, visuellement puissants et rapides, ils déchaînent la célèbre danse grésillante sur le volcan, mettent en scène un spectacle exubérant avec des acrobaties de premier ordre et de la musique live qui vous emmène dans un monde peuplé d'artistes, de danseurs et de travestis.
Les invités peuvent s'attendre à une soirée qui présente la variété noire élégante et provocante dans sa forme la plus excitante, garnie des meilleurs délices culinaires. Une soirée qui aurait pu avoir lieu il y a 100 ans dans l'ancien jardin d'hiver de la Friedrichstrasse - et comment elle se déroulera à cet endroit même dans les années 20 à venir : au Wintergarten Varieté Berlin.
 

LES ARTISTES

Jack Woodhead | Modération, comédie, chant      

Décrire l'artiste né à Manchester comme un maître de cérémonie est bien trop court : Jack Woodhead est plutôt une œuvre d'art humaine totale dont on ne veut pas se remettre si vite. Le pianiste de formation classique lui est enlevé dès qu'il frappe habilement les touches - et Jack Woodhead incarne toutes les autres facettes de sa personnalité éblouissante de manière non moins convaincante. Personne ne porte la haute couture avec autant de désinvolture, ne pense si vite, si bizarrement, si original et n'est un hôte aussi charmant que lui. Comme c'est bien qu'il y ait eu de tels oiseaux de paradis à Berlin dans les années 1920 - et qu'ils soient toujours là aujourd'hui !

Frères Collins | La comédie

La folie de l'existence humaine est le terreau fertile des frères Collins. Avec leur noir anarcho-humour des actes présentés dans leur flair des années 20, les deux ont remporté des prix à Monte-Carlo en 1990, depuis lors, ils provoquent des volées de saumon effrénées dans les meilleures productions de spectacles du monde entier. Même Woody Allen a versé des larmes devant l'humour de ces deux cinglés. Qu'ils brisent des tours de magie comme la jeune fille sciée en leurs composants ou à plusieurs reprises  apparaître comme un "running gag" dans l'émission en cours  - le stupide Helmut et son frère sont tout simplement de la folie. Au fait : L'émission "20 20" sera un match à domicile pour les comédiens, car les Collins Brothers sont originaires de Berlin. Ici, ils ont fréquenté la State Art School au début de leur carrière.

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David Pereira | Contorsion + Hula Hoop 

David Pereira maîtrise l'art de la contorsion comme aucun autre homme : il courbe son corps à sa guise. Ses chorégraphies extraordinaires oscillent entre danse passionnée et comédie sensuelle. Que Pereira ait également un lien avec les années folles, il l'a déjà prouvé dans l'émission télévisée française « La France a un incroyable talent » : ici, il a montré son talent artistique spécial en 2013 sur la musique de « Cabaret » - et a atteint la finale . Il a déjà prouvé qu'il représente la renaissance des nouvelles années 20 dans son spectacle légendaire "The Trip" dans le jardin d'hiver.

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Thula Lune | Cerceau aérien + contorsion    

Après avoir découvert sa passion pour l'art du cirque à l'âge de six ans, Thula Moon Martin a commencé sa carrière avec le cirque HICCUP sur l'île d'Hawaï. À l'âge de 14 ans, elle a commencé sa carrière professionnelle, qui l'a amenée à des tournées internationales et à de nouvelles créations de spectacles. En 2015, elle est diplômée de la réputée École nationale de cirque de Montréal. Thula a développé un style unique sur son pneumatique qui allie dynamisme, puissance et astuces artistiques. De plus, elle est constamment à la recherche de moyens innovants pour dépasser les limites techniques et artistiques de son genre.

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Girma Tsehai | Jonglage pôle + chapeau    

Girma Tsehai est né à Addis-Abeba en Éthiopie, vit à Berlin et perfectionne son "métier" depuis l'âge de sept ans - il a déjà commencé la gymnastique. Très vite, il développe un style très particulier, un mélange intense de jonglerie défiant la gravité et d'acrobatie de premier ordre qui donne à chaque spectacle sa propre couleur.
Avec ses compétences et sa personnalité époustouflante, Girma a été l'un des premiers artistes à être invité dans le groupe de performance frais et innovant BASE Berlin. Le résultat est un nouveau style qui l'a emmené dans le monde entier : l'artiste exceptionnel a longtemps joué à New York, Miami, Las Vegas, Australie, Nouvelle-Zélande, Allemagne et France. Girma travaille sans relâche sur de nouvelles idées et astuces dans lesquelles il intègre ses diverses expériences et ses improvisations innovantes. Dans son sensuel et drôle  Jonglage de chapeau  il montre tout et ne révèle rien.

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Alessandro Di Sazio | Danse + pôle  

Alessandro est synonyme d'un style de scène électrisant et moderne. L'Italien, qui vit à Berlin, aime aller et venir entre les genres et les formes d'art, utiliser le meilleur de tout, le mélanger avec quelque chose de nouveau et en créer quelque chose de complètement unique. Stations dans la vie et titres - entre autres, il a remporté le championnat du monde de breakdance  - Lui servir de point de départ technique, qu'il développe ensuite artistiquement. En tant que danseur et acrobate sur le mât chinois, il se lance dans un nouveau processus créatif avec tout ce qu'il ressent à chaque spectacle. ​
   

Dennis Mac Dao | Danseur

La façon dont Dennis Mac Dao plane, vole et danse au-dessus de la scène ne rentre dans aucune catégorie de genre commune. Le demi-vietnamien de Berlin a créé son propre type de performance. Enfant, il aimait tellement le mouvement que ses parents l'ont envoyé sur la glace pour qu'il puisse laisser libre cours à son talent de danseur. Mais ce n'est pas tout : Dennis a terminé sa formation de danseur de scène à l'École nationale de ballet de Berlin. Il a trouvé son style Mac Dao et ravit désormais le public par la poésie de ses performances en solo.

Chris Myland | Bretelles + danseuses      

Chris Myland a amené la danse au théâtre de vaudeville. Il utilise le langage du hip hop, de la danse et de sa passion sans limite - et crée ainsi un style qui lui est propre. Chacun de ses mouvements est profondément émouvant et émouvant. L'humour et l'expressivité rencontrent la passion et le grand art. Chris Myland est applaudi pour ses performances émouvantes, affectueuses et toujours de premier ordre sur le plan artistique et fait également voler sa danse dans les airs.

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Katharina Lebedew | Acrobaties en équilibre renversé + danseur

Née au Kazakhstan, Katharina Lebedew s'est consacrée à l'une des formes d'art corporel les plus belles, les plus gracieuses et les plus élégantes - l'acrobatie du poirier. Ses origines artistiques sont sportives : elle a remporté cinq fois le championnat d'Allemagne dans sa discipline. Cependant, la perfection technique n'est que la base sur laquelle se fonde leur performance artistique. Le modèle de Katharina est constitué des mouvements gracieux des amphibiens - ils changent constamment, changent de dynamique. L'artiste met parfaitement en scène sa beauté presque éthérée avec de la musique, de la danse contemporaine, une robe noire et son corps flexible, et, conformément à la devise du spectacle, mélange des éléments de burlesque avec ses talents de poirier.
 

Duo Sienne | Mât + anneau d'air + toile aérienne

Les nouvelles déesses du ciel  - c'est Sina Brummer et Vienna Holz. Ensemble, ils montrent leurs exploits impressionnants bien au-dessus des têtes du public, conquérant l'anneau aérien et le pôle vertical en duo. Ils ont fait du Pôle, qui est aussi synonyme d'érotisme et de sensualité, une forme d'art à part entière. Vienna travaille également en tant que soliste sur le ring, Sina montre ses compétences sur la soie aérienne. Formes élégantes et mouvements apparemment sans effort, synchronicité à couper le souffle : la performance des deux jeunes femmes qui ont terminé leur formation à la State Art School de Berlin est d'une beauté gracieuse, d'une agilité incroyable et est pleine de grandes émotions.

Croix de Banbury  | Burlesque classique + Marilyn Monroe 

L'actrice burlesque internationale Miss Banbury Cross ("La blonde à l'épreuve des balles") est connue pour son glamour hollywoodien classique : son répertoire comprend un numéro de champagne humide et sauvage, tout aussi attrayant et déshabillé... Elle est également connue sous le nom de "Neo-Marilyn" - et elle montre une fan dance classique et sans équivoque qui se vante que "ce n'est rien que vous ayez déjà vu". Depuis ses débuts en 2009, son style vintage, clin d'œil aux années 20, s'est  Sex-appeal - la danseuse burlesque britannique est définitivement une artiste exceptionnelle.

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Doris  | chiffon

Seuls les jeunes artistes peuvent enchanter par leur art ? Quiconque l'a pensé sera mieux enseigné par cet artiste spécial : Doris est la plus ancienne acrobate travaillant encore sur la soie aérienne. Elle est née en 1945, diplômée de l'école d'artistes de Berlin en 1965 - puis s'est produite dans le monde entier. Des tournées avec le RDA State Circus l'ont emmenée en Égypte, en Finlande, au Japon, au Danemark, en Hongrie, en Estonie et en Suède, entre autres. Son amour pour son travail extraordinaire est ininterrompu - elle montre toujours avec grâce, élégance et force que l'impossible est possible ! Le jardin d'hiver a construit une mini version de sa "chambre dorée" spécialement pour elle.  C'est l'histoire du cirque et ne peut être ignoré, même brièvement  pour monter sur le tissu.

Yamil Borges | en chantant       

Yamil Borges a commencé sa carrière dans la célèbre forge musicale new-yorkaise "La Guardia High School Of Performing Arts". Lorsque Leonard Bernstein a remis en scène son "West Side Story" à Broadway en 1979, il a engagé l'Américain pour le rôle de Rosalia. En un rien de temps, elle est devenue une star de Broadway. Dans le film musical "A Chorus Line" en 1985, elle a joué une actrice musicale pleine d'espoir aux côtés de Michael Douglas, un rôle pour lequel elle n'a pas eu à faire semblant. D'autres apparitions à la télévision ont suivi, par exemple dans la série policière "Miami Vice" et le "Bill Cosby Show". Après avoir joué le rôle principal dans la comédie musicale "Chicago" au Théâtre des Westens en 2000, elle devient Berlinoise par choix.

Ye Fei  | en chantant  

Le chemin de vie de la chanteuse Ye Fei ne sort en aucun cas de la planche à dessin : même avec beaucoup d'imagination, une telle vita écrit une vita, dans le meilleur des cas, la vie elle-même : le chinois de 30 ans s'est entièrement consacré à la musique et le chant à l'adolescence. À l'âge adulte, il préféra jouer la comédie pour ensuite diriger un restaurant. Là, à son tour, c'était la musique qui, en plus de la bonne nourriture, ravissait les invités. De cette façon, Ye Fei a été découvert en tant que chanteur par le réalisateur Markus Pabst afin d'inspirer ses compétences extraordinaires. On ne s'attend pas à ce que ces artistes chinois soient l'un des meilleurs interprètes de Nessun dorma au monde.

Tobias Tinker | Clavier, accordéon, cor, trompette

Tobias Tinker est un compositeur, pianiste, multi-instrumentiste et producteur né au Canada qui vit à Berlin. Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, il a travaillé à travers le Canada, puis a erré à travers l'Asie - un voyage qui est devenu plus tard l'inspiration pour le CD révolutionnaire Passage. Tinker a étudié le piano jazz, la musicologie, la composition électroacoustique et les techniques d'enregistrement à l'Université McGill à Montréal. Après d'autres voyages, il s'est installé à Victoria, en Colombie-Britannique pendant un certain temps et est devenu un membre clé de la scène musicale vibrante et très éclectique. En 2000, Tobias Tinker a déménagé en Allemagne, où il a joué du piano, de l'accordéon et du clavier avec Pomp Duck and Circumstances pendant quatre ans. Il se concentre ensuite sur sa propre musique dans de nombreux groupes de styles différents et sur des concerts en solo et au piano avant de se replonger dans le monde du cirque. Tinker fait de la musique réfléchie pour les temps troublés...

Lukas Thielecke | Tambours

Lukas Thielecke vient de Bielefeld et a commencé à jouer de la batterie à l'âge de neuf ans. En 2016, il est diplômé de l'Université de musique de Mayence avec une spécialisation en batterie. Depuis lors, Lukas a participé à de nombreuses productions en studio et tournées et a travaillé comme batteur, arrangeur ou compositeur pour le Wintergarten Varieté Berlin, notamment pour les spectacles "Der helle Wahnsinn", "Seifenoper" et "Like Berlin". Ce que Lukas apprécie particulièrement dans le travail avec des artistes de cirque, c'est le défi de l'interaction entre la musique et le mouvement, car tout se passe dans le présent, au moment même de la performance. ​​​​ Il a écrit de grandes parties de la musique avec Jack Woodhead et Tobias Tinker.

Florent Mannant | Saxophone ténor, clarinette

Florent Mannant est l'un des saxophonistes les plus importants de Berlin - du jazz des années 20 au rhythm'n'blues des années 50 en passant par la musique électronique. Début 2000, son ancien groupe "The Oatmeal Swingers" était la pièce maîtresse d'un mouvement swing vibrant - aujourd'hui il est légendaire. Enfin, il fonde les « Dirty Honkers », une autre formation très réussie. Florent est également à la tête de la Syncopation Society, une agence et un collectif de musique qui se concentre sur la musique roots américaine, le blues, le jazz et le swing.

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Félix Büchner | basse

Felix Buchner, a grandi à Nuremberg, vit à Berlin. Il est bassiste, guitariste et acteur dans un large éventail d'ensembles et de situations de jeu. Buchner a terminé ses études de jazz avec contrebasse et basse électrique à l'Université de musique de Nuremberg en 2013. Depuis lors, il a été et peut être vu et entendu dans diverses formations de théâtre pour enfants, dans des engagements en tant que musicien de cirque et lors de tournées de concerts à travers le monde. Felix Buchner travaille en tant que musicien live et studio dans les domaines de la pop, du rock et de l'auteur-compositeur-interprète.

Markus Pabst  | Réalisation, modération, comédie, chant

Directeur rebelle  / Séducteur de variétés / Bildzauberer : Markus Pabst est un magicien de la scène, un innovateur visionnaire et provocateur de variétés. Son nom est synonyme de variété visuellement époustouflante.

Ses numéros sont extraordinaires, rapides, innovants et pleins d'émotions. La star du réalisateur de renommée internationale crée des spectacles qui ne peuvent être catalogués. Ils sont célébrés au célèbre Edinburgh Fringe Festival ainsi qu'à Paris, New York, Sydney, Chine et Dubaï. Des productions comme « Vivace », « The Caesar Twins », « Soap », « Dummy », « La Clique », « Der Helle Wahnsinn » sont déjà des classiques modernes du vaudeville et bien sûr elles sont toujours du pur rock'n'roll pour les yeux et les oreilles.

Né à Darmstadt en 1967, le Berlinois par choix est l'un des moteurs les plus importants du vaudeville européen depuis trois décennies. L'envie d'images variées et originales donne à chacun de ses spectacles une touche visuelle qui lui est propre. Parfois, Markus Pabst fait entrer la vie urbaine quotidienne dans le théâtre de vaudeville avec la magie du cirque comme dans la production du jardin d'hiver « Made in Berlin », puis à nouveau il raconte des histoires pleines de poésie comme dans le spectacle « Kawumm », dans lequel il est lui-même à nouveau sur scène .  Ses spectacles fonctionnent également parfaitement à l'international car ils véhiculent une force atmosphérique massive. Pabst est de nouveau sur scène depuis 2017 et est écrivain et photographe.

En 2019, il a écrit, joué et mis en scène : Le Prince et la Fille Sauvage et « Le Petit Prince à Station 7 » d'après son roman du même nom.

Pierre César | Réalisateur

Pierre Caesar a un excellent instinct pour les productions de variétés contemporaines. En tant que l'un des artistes les plus polyvalents au monde, il sait exactement ce qui se passe sur scène et ce qui ne l'est pas. Il rassemble les choses sur scène comme un peintre rassemble une image : art, danse, jeu d'acteur.

Il crée des actes artistiques et écrit des poèmes et des paroles. Pierre a réalisé les spectacles « Made in Germany », « Hotel California ! » et « Versus ». Caesar a fait sensation en 2010 avec la très acclamée émission pour les nouveaux arrivants « BASE ». Autres réalisations : « Made in Berlin », « BACK to BASE », « Le Club », « Like Berlin », « Kawumm », « The Trip », « Pabst Audienz », « We are that we !? », " Jack Woodhead et ses amis". « Thielke » « Le prince et la fille sauvage » et « Le petit prince de la salle 7 ».

En tant que force motrice de BASE Berlin, il se considère comme un pionnier - un pionnier en termes de persévérance et d'expérimentation innovante. « Certains destins ne sont pas une bonne étoile. Certains d'entre eux survivent - ils s'appellent Pioniers. "

20 20 | La revue des variétés des années 20 - L'équipe

Réalisateur:                Pierre César / Markus Pabst

Fonderie:              Pierre César / Markus Pabst

Chorégraphie:        Chris Myland, Dennis Mac Dao, Alessandro Di Sazio

Composition:        Tobias Tinker, Jack Woodhead, Lukas Thielecke

Lumière:                 Maximilian Hinze, Peer Bonsack, Stefan Linde

Le volume:                  Norbert Särchen, Ulrich Böhme, Matthias Schilling

Scénographie:          Jörn Lachmann, Pierre César

Déguisements :             Susanne Burkhardt

Constructions scéniques :        Przemyslaw Majcherek, Hans Thoben, Oliver Heucke, Maximilian Hinze

Gestion de scène :   Oliver Heucke, Przemyslaw Majcherek, Ben Howell

Machiniste :            Conny Herrford

Metteur en scène :         Thomas Eissler

Producteur:           Georg Strecker